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ﾌｧｯｼｮﾝが教えてくれること

ﾌｧｯｼｮﾝが教えてくれること

The September Issue

2009年ｱﾒﾘｶ

2007年ｱﾒﾘｶ版VOGUEで一番重要な9月号､締め切り5ヶ月前｡編集長ｱﾅ･ｳｨﾝﾀｰをはじめ編集ｽﾀｯﾌは多忙を極めていた｡目まぐるしく変わるﾌｧｯｼｮﾝの世界､その最先端ﾓｰﾄﾞを提案するVOGUEに課せられた使命は重要だ｡さらにこの号では過去最高のﾍﾟｰｼﾞ数を目指していた…その編集作業を追っかけたﾄﾞｷｭﾒﾝﾄ｡

ﾌｧｯｼｮﾝが教えてくれること 詳細情報

『ﾌﾟﾗﾀﾞを着た悪魔』でﾒﾘﾙ･ｽﾄﾘｰﾌﾟ演じる鬼編集長のﾓﾃﾞﾙがｱﾅとされています｡原作者は元ｱﾅのｱｼｽﾀﾝﾄをしていた人ですから当然その上司のﾓﾃﾞﾙはｱﾅ､ということになるのですが､一応原作者は否定しているようです（笑）
そういえば､『ﾌﾟﾗﾀﾞを着た悪魔』の映画化が決まった頃､｢ｱﾅを恐れて多くのﾌﾞﾗﾝﾄﾞが映画への衣装協力を拒否｣というｺﾞｼｯﾌﾟめいた話が流れてきたりもしました ^{* 1} ｡

自分はﾌｧｯｼｮﾝについては全然素人もいいところですが､『ﾌﾟﾗﾀﾞを着た悪魔』を見ていたおかげで｢あ､ﾌﾞｯｸだ｣｢おぉ､これがﾗﾝｽﾙｰか｣と､ﾌｧｯｼｮﾝ業界のこと､VOGUEの人たちの仕事ぶりがある程度､ﾄﾞ素人ながら判りました｡
ﾌｧｯｼｮﾝ業界のしきたりや用語については､『ﾌﾟﾗﾀﾞを着た悪魔』を見ておくといいと思います｡

ｱﾅはﾌｧｯｼｮﾝ界に君臨して恐れられていますが､それもするべき仕事をしてちゃんと成果を出しているからこそ｡
その辺りを映画では､20年来の戦友でもあるｸﾘｴｲﾃｨﾌﾞ･ﾃﾞｨﾚｸﾀｰのｸﾞﾚｲｽ･ｺﾃﾞｨﾝﾄﾝが語ります｡
このｸﾞﾚｲｽ･ｺﾃﾞｨﾝﾄﾝが映画の主役として追っかけられます｡

ｱﾅの凄さ､仕事ぶり､それに対する周りの反応は､この人を通じて観客に伝わる仕組みになっています｡また､この映画の主軸である本の構成がどうなっていくのか､編集作業はどう決着がつくのか､というｽﾘﾘﾝｸﾞな展開も､この人が手がけた特集記事がどう扱われるのかを追っていくことでわかる仕掛けです｡

VOGUEの誌面のﾍﾟｰｼﾞ割付作業がｱﾅﾛｸﾞ作業なのは意外でした｡小さなﾍﾟｰｼﾞ写真をﾎﾟｰﾄﾚｰﾄのように並べていくんですね｡てっきり天下のVOGUEくらになると､壁一面ﾓﾆﾀｰになっててDTPｿﾌﾄから直でﾃﾞｰﾀを出して､ﾀｯﾁﾊﾟﾈﾙで並び変えるくらい最先端してると思ってたもので（笑）

でも､雑誌にしろ映画にしろ､何にせよ｢全体を見渡し､構成要素を実際に触って並び替える｣という作業はﾓﾆﾀｰでやるより実物でやった方が絶対いいんですよ｡これは自分も経験があるので､よくわかります｡

映画ではｱﾅの娘が出てきます｡彼女はｷｬｻﾘﾝという名ですが､｢ﾋﾞｰ･ｼｬﾌｧｰ ｣という名で有名です｡ちなみに､なぜ｢ﾋﾞｰ｣なのかというと､ｱﾅが愛称ﾋﾞｰでｷｬｻﾘﾝを呼ぶためです｡ﾋﾞｰを見守るｱﾅの目は仕事をしているときと違いとても優しいです｡

この映画の中でﾋﾞｰは､お母さんのようにﾌｧｯｼｮﾝ雑誌の編集を目指すのか？という問いに｢私は法律家を目指しているの｡ﾌｧｯｼｮﾝ界は普通じゃない世界だと聞くわ｣と答え､自分の意見をしっかり持った聡明な娘を『演じています』｡

そう､演じているのです！
てめ〜､18歳で母親にくっついて社交界ﾃﾞﾋﾞｭｰして､2006年にTeen VOGUEでｲﾝﾀｰﾝして自信つけて他のとこで記事書いたら､記事の内容が酷くてﾎﾞﾛｯｸｿに叩かれて｢ｼﾞｬｰﾅﾘｽﾞﾑの道で生きるのはやめるわ〜｣と発言し､その後ﾈｯﾄで色々ｽｷｬﾝﾀﾞﾙかましまくってるくせに！お母さんと一緒にあちこちのﾊﾟｰﾃｨに出没して写真撮られまくってるくせに！（笑）

映画のｲﾒｰｼﾞとは異なり､彼女はｾﾚﾌﾞのﾊﾞｶ娘｢ﾋﾞｰ･ｼｬﾌｧｰ｣としてｺﾞｼｯﾌﾟ誌では有名な存在です｡この映画ではそのｲﾒｰｼﾞが全くありません｡

編集作業は責任者としてのｱﾅの的確で素早い判断と､質を高める努力をするｸﾞﾚｲｽのこだわりとのせめぎ合いで進んでいきます｡しかし､ｱﾅといい､ｸﾞﾚｲｽといい､女性うんぬん以前に仕事が出来る人は自分をきっちりと律していますね｡
この手の映画の評はすぐに｢女性らしさ｣｢憧れの職業､華やかな世界｣とか書き散らして読者を白痴にしてしまいますが､そんな安っぽい言葉で済ませるにはもったいない映画です｡

一流の仕事をするということがどれだけ厳しいものであるかを追っかけた作品であり､己で責任を持ちつつしっかり結果も出してきた人の仕事ぶりが､結果として一流と言われているだけであることを示します｡そこに男も女もありません｡華やかな世界のように見えて実際は非常に地道で厳しい世界です｡
そしてﾌﾞﾗﾝﾄﾞ＝VOGUEという名に甘んじていません｡この映画に出てくる人たちはたぶん小さな無名の出版社でも同じことをしているでしょう｡そう思います｡

結果だけを見て憧れているようではﾀﾞﾒです｡作り出す努力を絶え間なくしている人が結果を勝ち取れるのです｡この映画から何かを受け取れた人だけが次のｽﾃｯﾌﾟに進むことが出来るんだと思います｡

さて､この映画の展開､締切りまで後5日というときに急に追加撮影が発生してしまいます｡このｴﾋﾟｿｰﾄﾞがﾗｽﾄに向けてのｸﾗｲﾏｯｸｽとなります｡

ここで登場するｶﾒﾗﾏﾝが､映画版『ｾｯｸｽ･ｱﾝﾄﾞ･ｻﾞ･ｼﾃｨ』の中で､ｷｬﾘｰの花嫁衣裳を撮影するｼｰﾝに自身役で登場していた超一流ｶﾒﾗﾏﾝ､ﾊﾟﾄﾘｯｸ･ﾃﾞﾏﾙｼｪﾘｴ｡
彼は世界で一番時給が高いｶﾒﾗﾏﾝとして有名でした｡その価格､当時で1時間500万（！）｡今もでしょうか？もしそうだとしたら締切りｷﾞﾘｷﾞﾘで彼を投入したVOGUEの意図がわかります｡｢高くても確実な結果がほしい｣ということなのでしょうね｡

[元画像(78KB)]で､ﾊﾟﾄﾘｯｸの現場でのｱｲﾃﾞｨｱがこれまた小粋でﾕﾆｰｸ｡
この映画のﾄﾞｷｭﾒﾝﾄｽﾀｯﾌをﾓﾃﾞﾙとして使うんですね｡しかもｶﾒﾗﾏﾝとﾓﾃﾞﾙを別々に撮影してその場でﾃﾞｼﾞﾀﾙ加工してお互いの位置を修正し仕上げていきます｡
これが映画的にもとてもいいｻﾌﾟﾗｲｽﾞになっていて､9月号の編集作業の締めくくりのｴﾋﾟｿｰﾄﾞとして､現場も映画も楽しい雰囲気にしてくれます｡

しかもこの写真のある部分を巡って､またまたｱﾅとｸﾞﾚｲｽがせめぎ合います｡
1枚の写真に対する2人の考え方の違いも判って面白く興味深いｴﾋﾟｿｰﾄﾞになっています｡

この映画を見る人はｽﾀｯﾌﾛｰﾙのﾗｽﾄのﾗｽﾄまでちゃんと見てくださいね｡
最後の最後､ﾊﾟﾄﾘｯｸ･ﾃﾞﾏﾙｼｪﾘｴが上記の撮影現場で撮った､VOGUEでは使っていないﾄﾞｷｭﾒﾝﾄｽﾀｯﾌ一同の写真が出ます｡この写真が実に実に素晴らしいんですよ｡とても小粋なﾗｽﾄでした｡

ちなみに､これが実際発売されたVOGUE2007年9月号表紙です｡